文 薛永年（中央美术学院教授）

    科学的突破。常得助于学科的交叉：艺术的创新，每获益于兼长的贯通。老友刘宝平的艺术道路，使我愈发坚定了这一认识。

    在20世纪的美术史上，不乏专擅一科的名家．尤多兼长而融通的巨匠。第一代画家中，传统派的吴昌硕、齐白石、黄宾虹莫不诗书画印俱工，作画也不限于一科一目．终于发展传统举重若轻，百尺竿头更进一步。

    融合派的徐悲鸿、林风眠、刘海粟也不例外，各个艺兼中西，既精通外来的油画，又擅长传统的水墨画，不但以来自西画的观念推动了中固水兰画的变革，而且靠传统的素养促进了油画的中国化。

    第二代画家中，杰出人物涉猎美术门类之广，不仅不逊于前一代，而且多有触类旁通的奇才。蒋兆柱开始画像，后转画广告，改橱窗设计，商标设计，又变为画舞台布景，设计时装，自学油画雕塑，最后在水墨人物画上异军突起。叶浅予始工广告，继绘插图，更设计花布，画剧场布景，后以漫画闻名，最后在水墨画上卓然大成。

    上述第一、二代画家，尽管其成才道路各异，但共同特点是继承了传统的思维方式，善于从整体上把握世界。至第三代画家，随着美术院校专业划分趋纽，专善一科的画家睫之增多，而与蹊圪同时，师范美术款育的重在遁识．基层美术工作的多种需要，确也造就了不少多能慕撞甚至融会贯通的人才。早年毕业于内蒙古师大美术系，多年工作于哲譬基层的刘宝平正是其中一员。

    我认识刘宝平，差不多30年了，记得首次晤面是在长春，机缘是共瓦投入最览的制作。那时，他还在哲里木盟展览馆工作，水粉画的不错，线描形式的连环画尤为精彩，听说他还能画油画，更令人不易忘怀的则是他一脸的光辉和热情．还有那奕奕放光的眼睛，显然他是一个充满活力的画家。

    第二次见到他是在通辽，我陪着临时负责全省美术创作的同志去看哲盟版画，去了才知道宝平精通木刻，而且是哲盟版画群体的核心人物。70年代末，我回到北京不久，还在故宫博物院看到了他主持临摹的库仑辽墓壁画，在他临摹的作品中，我进一步看到了他的深厚传统功加力，更为他的善于学习传统而不胜佩慰。

    80年代以来，我们见面的机会虽然不多，但不时传未他的喜讯。尽管宝平先后在盟博物馆、盟群艺馆和画院担负行政工作，可是创作热情持续高涨，有逾往昔，由于他的精进不息，使昔日的多能兼菩，演化出累累硕果，以至其创作的丰收，覆盖了许多画种。仅连环画一项，从1978年至1988年，他便出版发表了六部作品：《巴特的眼睛》(1978), 《荷叶山》(1982),《寻找地下党》(1983), 《草原上的人们》(1 984),《英雄梁东明》(1988),《想飞的孩子》，在壁画方面，他不但主持绘制了内蒙古大会堂哲盟厅的《科尔沁我的家》，(1987)而且创作了运辽火车站的壁画《草原风情》，版画创作更为丰硕，其中《新居》和《小雪》分别入选了第六、七届全国版画展览。

    尤为令人惊异的是，即使参选全国美展，宝平也从不把自己限定在加一个画种之中，因此入选作品每每跨越两个门类。在六届全国美展中，他的版画《新娘》和连环画《草原上的人们》。同时展出，前者且获铜二奖。在七届全国美展中，他又有中国画《黄土魂》和版画《牧羊女》同时入选。因此，截止到80年代末，如果有人问我刘宝平是何许人，我会毫不犹豫地说，他是一位画家。是一位多能并擅的画家。

    进入90年代之后，调入北京怀柔的宝平，出现了由博返约的变化，开始全力画起中国画来。他说80年代去日本访问，感到人家制作精良无比，受了很大触动．看来要想在世界上一显身手，还得发挥民族绘画的优势。传统的中国水墨画。其实是宝平在艺术上的第一口奶，先是受母亲的启蒙、老中医王秀岩的传授，入大学后更学小写意花鸟于鄙石冥，学小斧劈山水于胡慰桥．学写实人物于张扬．又在反映生焉和锐意创新上颇受石鲁与刘文西的影响，早已打下良好基础。因此，他全力投入中国画刨作后，不出几年便形成了自己的面貌。他的中国画，偶有大幅之作，多数是取材于牧区生活的风情小品。虽然仍在发展开拓，却无不饱满、果敢。重墨、艳色、明朗。欢快、璀璨、抒情、讲线条美、富装饰性。擅于把三度空间的视觉幻象与两度空间的平面构置结合起来。这时，他已由多能兼擅的画家，变成魏通博洽的中国画画家了。

    作为在兼长中求贯通和突破的画家，刘宝平的中国画具有两大引人瞩目的特点。特点之一是善于把握生活与艺术的辩证关系，使比生活更高的艺术贴近生活。像他创作版画、连环画一样。宝平画中国画也是既从生活的感受中吸取艺术的源头活水，又以美的浆光给予提纯与加工，既表现生活的原汁原味。又注几寓己的一片真情。充满生机的景色是经过升华的，景物与少，的感情是融为一体的。画中草原的享美。大漠的辽阔，森蕊的茂密，天空的鞠鹾， 空气的清新。雪夜的璀璨。夕阳的蛐烂、牧区景色四时赣蔷的无尽变化，均与牧区人民平凡而壹是的生蠢有视的联系在一起。形成了情景交融的意境。而一些反复出现的细节，诸如蒙古包上的袅袅妖烟，发电风车架的高高竖立，草原上或行或止的老牛、骏马和勒勒车，雪谷中隐现出没的马鹿、爬犁和猎犬，成群翔集歌唱的百灵鸟、沙柳小店前夺目的酒招．则突显了牧区特有的生活气息，渲染了动人的塞北风情。使作品的意境充满生气。

    另一个同样引入瞩目的特点，是通过与兄弟画种的兼容互动，有效地扩大了中国画语言的表现力。宝平的中国画先后作过多种尝试．也并非一种体貌，不过主要体貌是意象与具象的结合，大笔头的写意画法与小笔头的工笔画法的结合，在结合中不失笔墨语言的特点，又兼有连环画、版画、油画、装饰画的一定表现力。在以点、线、面为主要形成的笔墨结构中，宝平的用线不仅仅显现了与书法互为表里的传统功力，而且在形象的准确生动和以线的节奏变化控制画面形式感上。闪现了线描连环画的高强本领。在墨与色的运用上，他不但继续发挥着传统中国画的流动渗化之妙，而且也吸收了版画的强烈对比之美，甚至也把版画色彩的洗练概括、油画色彩的丰富和谐与中国画色彩的色墨交辉惑为一体；有效的扩大了色彩表现力。在环境描写上，他还把传统的程式化手法与装饰艺术的图案化结合起来，成功地描写了层林丛树的变化。可以看到，宝平的中国画既有丰富优美的传统笔墨，又有对比鲜明的版画形式，既有和谐多变的油画色彩，又有图案画的装饰意匠，至于变“计白当黑”为充实饱满甚至以深色为地的构图。变水墨皴擦为色彩皴擦，变传统雪树画法为银粉钩染，都表现出宝平在传统基础上靠兼长而融会贯通的努力。

    宝平中国画特点的形成．还有一个重要的纽带，那便是线描速写的基本功，是精熟己极的速写实践。他既凭速写记录生活感受，又靠线描速写提高简练鲜活的造型能力。还是大学时代，他就在班主任老师教导下养成了每天画速写的习惯，而且一开始便取法黄胄、叶浅予．打下良好的基础。他坚持速写，正像他坚持深入生活。坚持苦练基本功，坚持广泛吸收，坚持创作一样，至今保留的速写已达五万余张。这正是不断开拓创作领域的基石。近年在中国画创作上，他又推出了以“大漠魂”为题的系列骆驼形象，似乎在用破笔皴擦表现风沙感上思考较多，在艺术手段上施展出其小品画一样的综合才能。而千姿百态的骆驼形象。显见得之于速写的积累．任重道远的立意，标志着对艺术境界的新追求。我相信，在工作比以往更忙的情况下，只要保持沉稳的创作心态，宝平的艺术就会有一个更大的飞跃。